一句话评价：特效水平升级，故事水平降级，总的来说是一部完全失败的电影。

剧透警告

本片讲述了拥有变身巫师沙赞超能力的孤儿比利巴特森与沙赞家族一起打败前来向人类复仇的希腊女神三姐妹的故事。

和很多对《沙赞》第一部持负面态度的观众不同，我实际上非常喜欢第一部，不过更多是喜欢电影的题材——作为超级英雄的小人物的故事，而不是电影的完成质量。在成为漫改片观众的这么多年以来，我的这种口味上的偏爱其实一直没有变过，漫改电影中最让我回味的仍是托比马奎尔的《蜘蛛侠》三部曲——其实开发我这种喜好的大概就是这三部曲。所以《沙赞》在题材上就正中了我的下怀。

不得不承认，以近几年主流漫改电影的成片水平来看，《沙赞》第一部在剧本、演出、特效上都有很多瑕疵，但在比利巴特森这个人物的完成度上，我认为第一部做的非常优秀。比利的弧光在整个电影中表现的相当完整，小比利的行事动机和逻辑都很合理，人物在后半程的转变、演员的演绎也很有说服力且让人印象深刻。

事实上第一部给我印象最深刻的部分不是什么cgi怪物、特效打斗（其实这些都是电影的减分项），而是比利在找寻多年的亲生母亲的家门口，被她亲口告知自己自责多年的“走丢”的真相，然后终于接受现实，放下执念，走上屋顶变身沙赞，回到新的家庭拯救自己真正的家人的情节。

19年对我来说是一个人生的分水岭，因为个人境遇的剧变，那年的我，人生观也随着发生了巨大的变化，接受现实、妥协、向前看，成为了那时我眼前的唯一道路。许多秉持多年的观念、追求多年的愿望，对我就像水面上倒映的星光一般，在伸手去触碰它们的时候我才明白自己完全搞错了方向，原来那些星光只是倒影，原来真实的星光我永远触碰不到，原来整个少年时期我渴望的东西都是注定无法实现的执念。

我现在还能回想起当时坐在影院的座位上，看着银幕上怅然若失地听着生母揭露真相，发现自己人生追求化为泡影的比利，心里的那种共情。在那时，究竟影院座位上的是我，还是银幕上的人是我，连自己也分不清了。

现在想想，这种观念的转变其实也没什么大不了的，做人总是避免不了重复进入失败、抗拒、接受、向前看的循环，这种经历很多人都有过。曾经的失落、彷徨，在行进的时间列车上看，总会逐渐变得小小的、变得模糊起来。也正像叶文洁所说，当年以为天要塌下来的大事,多年后看其实也没什么。不过，痛苦也许会随时间流逝而变得模糊，曾经真挚的感情却会成为永远的高大的地标，伫立在记忆之中，伫立在其产生的时刻之上。在电影院的那个瞬间就是这个地标。

回到电影中。

比利的观念的转变可以说是典型的人物在典型的环境中的独特展现，放弃执念、接受现实这一最普遍的成长主题被以非常真挚并且耐人寻味的方式展现了出来。在漫威和dc已经很少刻画这种接地气小人物成长故事的背景下，这部片子对我来说简直像是一抹清泉。

有趣的是，漫威的《惊奇队长》和沙赞这个“原”惊奇队长是同年上映的，两部电影我都第一时间买票去看了。在以特效为代表的制作水平上前者完爆了后者，但在人物塑造上我认为前者根本无法与后者相比较。

时间线回到现在。

因为对《沙赞》题材的喜爱，我其实一直很期待《沙赞2》，希望能继续看到比利的故事，希望能继续和人物一起重温少年成长的感受。所以我在上映的第一天就买了票。只是这一次，曾经强烈的共情没能再次出现在银幕前。

《沙赞2》在特效上比第一部有了很大的进步，这进步以电影对反派三姐妹中的小妹的展现为最，她的超能力特效在视觉上很有《盗梦空间》、《奇异博士》的味道。不过尽管本片其他各方面的特效都比第一部有所提升，但和主流的漫改片相比仍然有一定差距。

让人失望的是，除了特效，本片其他部分和上一部相比简直可说是全面退步：本片的故事变得更加幼稚且完成度更低，导演和编剧完全搞砸了人物群像的刻画，主角和配角的表现全部失败；比利变身前后的行为和性格仍然延续了第一部的割裂，扎克瑞利维的表现仍然像打了鸡血；二号人物弗莱迪的爱情线非常敷衍、不克制且没有说服力；沙赞家族的其他成员的刻画被完全放弃，甚至在故事高潮时他们事实上退场消失了；比利的成长线过于敷衍，和寄养妈妈的关系递进描绘及其粗糙和简略，甚至比利的演员在本片的戏份和时长也远远小于第一部，在小演员的演绎效果完胜大演员的背景下这点显得是那么的令人惋惜；反派塑造及其失败，从一开始反派线就毫无悬念，完全浪费了海伦米伦和刘玉玲这样的演员配置；所有人物行事和反应都及其不合理，在紧急关头总是犹豫和观望；神奇女侠最后现身的桥段之幼稚，使电影简直不像是一部十三岁以上观众观影的片子，而更像是一部五岁小朋友观影的片子，演出效果和《黑袍纠察队》第三季开头沃特公司拍的电影片段不分伯仲，并且编剧借神奇女侠之手随意地复活比利，破坏了前面那一点点仅有的可怜的情感积累，把整个结尾都变恶俗了；电影的剪辑效果也非常稀碎，给人感觉没什么连续的画面。

总的来说，在本片中上一部的短板有所补齐，但是上一部的优点则完全丢失了。如果以我的“电影的核心就是情感表达”的标准来看，本片无疑是一部完全失败的电影。

我本来期望着电影能继续深入刻画比利这个人物，可实际上影片几次有要严肃刻画的苗头，却总是像早泄一样刚开始就戛然而止，然后一次又一次地进入沙赞演员自我沉醉的喜剧尬演中。这一度把我的情绪也搞得如早泄一般，刚要进入状态又被匆匆打断。

群戏很难创作，这点不言而喻，尤其是在《沙赞》这种预算不高且时长又有限的电影中。可导演和编剧在第一部时明明能把群戏安排的基本得当，到这一部却仿佛被导演雷神4时的塔伊加·维迪提夺舍了一般，写主角像是在水时长，写群戏则直接放飞自我，创作能力看起来还不如ao3上的用爱发电的同人作家。一对孤儿出身的贫困的却好心的寄养父母、一群来头各异的孤儿兄弟姐妹、一个执拗的孤儿主角，关于这样的一群小人物以及他们的挣扎、追求、奋斗和爱，是从根上就很接地气和具备可挖掘性的主题，明明大有可写，却被编剧和导演发掘成了这样。

最后，我想再次回到对漫改电影的看法以及我的“小人物”偏好上。

小时候，甚至是青少年时，我总是会做白日梦，在想象中，我也有手腕吐丝、反重力飞行之类的超能力，能去践行正义、不断冒险，但等白日梦醒了，我仍然还是那个普普通通的小人物，连自己当下的生活也掌控不住，就别提践行正义或者冒险了。但那时尚有老版《蜘蛛侠》这样的电影给我以具象化的白日梦让我有所慰藉。

这么多年过去了，我对漫改电影从求之若渴到渐渐冷静。漫改电影越来越多，制作水平越来越高，但带给我的情感冲击却越来越小，超级英雄们仍然在银幕上飞檐走壁、践行正义，他们用上了更高科技的设备，生活也不再如马奎尔的彼得帕克那样穷困潦倒，总是让人感到现实主义的紧张和压力，可在这种更轻松、更娱乐化的漫改电影时代之中我却越来越感受不到最初的那种观影感受了。

我想，也许是我一直都没搞清楚，把我和电影主角联系起来的，可能不是手腕吐丝、飞檐走壁或者反重力飞行，而是他们作为一个社会中的普通人的挣扎。在这种普通人的故事中，没什么关于神性、人性的形而上象牙塔辩论，只有一个怀揣一点点道德梦想的小人物，他们普普通通，自己的生活也很潦倒，但仍对自己和社会怀揣一点美好的期望，仍然希望自己能飞起来，能做一个英雄。

唉，也许对商业片寄予这样的情感需求本来就很蠢吧，毕竟看电影的大多是最平凡最没力量却又怀着不切实际梦想的普通人，但拍电影的却大多是享受着优渥生活、影响力巨大、目的实际的富裕阶层，很难说两者的情感是否能真的共通。

不过，不论《沙赞2》的最终成果有多差，至少其曾经传达出的感情是真实的。就让关于《沙赞》里那个寻母孤儿的一点点情感永远留存在我的记忆中吧。

另外，关于这片子我还有一些别的要说。

一，结尾彩蛋其实给了我很大的惊喜，可以说是全片最让我感到有趣的部分，那就是和平使者中的染胡哥和哈考特的现身。詹姆斯古恩写屎尿屁台词的功力在彩蛋中短短几分钟就体现出来了。

二，沙赞称呼骑龙的刘玉玲为卡丽熙，但是字幕翻译为“骑龙的”，这点不好。

和这点相关的是，本片确实玩了很多梗，“速激家人侠”这个就不说了，还有玩沙赞本名“惊奇队长”梗的台词。

三，格蕾丝富尔顿真是so hot，这一点我在《坠落》的影评中提到过，但我还是想要提一下，so hot！

四，沙赞家族的墨西哥小哥佩德罗在全片中唯一的作用是说出“我是个gay”这句台词。群像塑造的依托答辩，主要人物戏份都严重不足，但仍然不忘加进和故事毫不相干的lgbtq元素，这是一种我既能理解又很难理解的执着。看着沙赞全家对小哥露出理解且支持的笑容，我陷入了沉思，美国的同性恋究竟是不是少数群体？在沙赞家族一个这么随机的样本里竟然也能中奖？

五，墨西哥白雪公主其实很漂亮，演员身材娇小，有着粗犷又精致的五官，很有风情，笑起来很动人。但她演什么都行，就是tm不适合演白雪公主，这点和她很漂亮完全不矛盾。

也正好，关于这事，我粗略地思考了一下，得出了一个不成熟的观点：从某种角度上看，墨西哥白雪公主是美国社会对待异种文化的态度的一个缩影，那就是不管你是什么种族、什么肤色、什么意识形态，只要想和美国社会共存，那就必须放弃自己的独特性，要完全机械式地融入进他们的叙事体系。如此一来脏辫黑人鱼、墨西哥白雪公主就应运而生，可明明这些异域文化也应该有自己独特的故事。

一通想到哪说到哪的流水账影评写完了，以上。